Le pitch est un outil essentiel pour promouvoir votre musique et créer des opportunités. Il s’agit d’une présentation courte et percutante de votre projet musical, qui doit susciter l’intérêt et l’envie d’en savoir plus. Mais attention, pitcher sa musique n’est pas si facile qu’il y paraît. Il y a des erreurs à éviter si vous voulez faire bonne impression et atteindre vos objectifs.

Dans cet article, nous allons vous présenter les 5 erreurs les plus courantes que font les artistes musicaux lorsqu’ils pitchent leur musique, et comment les éviter. Suivez ces conseils et vous verrez que votre pitch deviendra plus efficace et plus convaincant. C’est parti !

Erreur n°1 : Ne pas adapter son pitch à son interlocuteur 🙉

La première erreur à éviter est de ne pas adapter son pitch à son interlocuteur. En effet, selon que vous vous adressez à un label, à un journaliste, à un fan ou à un sponsor, vous n’allez pas mettre en avant les mêmes éléments ni utiliser le même ton. Il faut donc bien connaître votre cible et ses attentes, et adapter votre discours en conséquence.

Par exemple, si vous pitchez votre musique à un label, vous allez mettre l’accent sur votre potentiel commercial, votre originalité, votre expérience scénique, etc. Si vous pitchez votre musique à un journaliste, vous allez plutôt parler de votre démarche artistique, de vos influences, de votre actualité, etc. Si vous pitchez votre musique à un fan, vous allez plutôt partager votre passion, votre histoire, vos émotions, etc. Si vous pitchez votre musique à un sponsor, vous allez plutôt montrer en quoi votre projet peut lui apporter de la visibilité, de la crédibilité, de la valeur ajoutée, etc.

Ainsi, en adaptant votre pitch à votre interlocuteur, vous allez capter son attention, répondre à ses besoins et créer une connexion.

Erreur n°2 : Ne pas avoir de message clair et accrocheur 🙊

La deuxième erreur à éviter est de ne pas avoir de message clair et accrocheur. En effet, un bon pitch doit être simple, concis et impactant. Il doit résumer en quelques phrases l’essentiel de votre projet musical, et donner envie d’en savoir plus. Il ne faut pas se perdre dans des détails, des digressions ou des termes techniques qui vont noyer votre message et ennuyer votre interlocuteur.

Par exemple, au lieu de dire : “Je fais de la musique électro-pop avec des influences jazz, funk, rock, hip-hop, reggae, classique, orientale, etc.”, dites plutôt : “Je fais de la musique électro-pop métissée et festive”. Au lieu de dire : “J’ai sorti mon premier album en 2020, il s’appelle XYZ, il contient 12 titres, il a été enregistré dans le studio ABC, il a été produit par DEF, il a été distribué par GHI, il a été chroniqué par JKL, etc.”, dites plutôt : “Mon premier album XYZ est un voyage musical à travers les genres et les cultures”. Au lieu de dire : “Je suis un artiste engagé, je dénonce les injustices sociales, les violences policières, le réchauffement climatique, la corruption, le racisme, le sexisme, l’homophobie, etc.”, dites plutôt : “Je suis un artiste militant, je chante pour un monde plus juste et plus humain”.

Ainsi, en ayant un message clair et accrocheur, vous allez marquer les esprits, susciter la curiosité et faire passer votre message.

Erreur n°3 : Ne pas illustrer son pitch avec des exemples concrets 🙈

La troisième erreur à éviter est de ne pas illustrer son pitch avec des exemples concrets. En effet, un bon pitch doit être vivant, dynamique et illustré. Il doit faire appel aux sens, aux émotions et à l’imagination de votre interlocuteur. Il ne faut pas se contenter de décrire votre musique de façon abstraite ou théorique, il faut la faire écouter, la faire ressentir, la faire visualiser.

Par exemple, au lieu de dire : “Ma musique est originale, innovante, créative, etc.”, dites plutôt : “Ma musique est un mélange inédit de sonorités électroniques et acoustiques, de rythmes syncopés et de mélodies entêtantes”. Au lieu de dire : “Ma musique est inspirée, influencée, nourrie, etc. par tel ou tel artiste, genre, courant, etc.”, dites plutôt : “Ma musique est le fruit d’un dialogue entre la pop de Madonna, le jazz de Miles Davis, le rock de Nirvana, etc.”. Au lieu de dire : “Ma musique a du succès, du potentiel, de l’avenir, etc.”, dites plutôt : “Ma musique a été écoutée plus de 100 000 fois sur Spotify, a été diffusée sur les plus grandes radios, a été sélectionnée pour le festival XYZ, etc.”.

Ainsi, en illustrant votre pitch avec des exemples concrets, vous allez rendre votre musique plus tangible, plus crédible et plus attractive.

Erreur n°4 : Ne pas avoir de proposition de valeur unique et différenciante 🙋

La quatrième erreur à éviter est de ne pas avoir de proposition de valeur unique et différenciante. En effet, un bon pitch doit mettre en avant ce qui fait la spécificité, la singularité et la valeur de votre projet musical. Il doit répondre à la question : “Pourquoi vous et pas un autre ?”. Il ne faut pas se contenter de dire que votre musique est bonne, belle, intéressante, etc., il faut dire en quoi elle est unique, remarquable, indispensable, etc.

Par exemple, au lieu de dire : “Ma musique est de qualité, je travaille dur, je suis passionné, etc.”, dites plutôt : “Ma musique est le résultat d’un travail acharné, d’une recherche constante, d’une passion dévorante, etc.”. Au lieu de dire : “Ma musique est variée, je touche à tout, je m’adapte, etc.”, dites plutôt : “Ma musique est éclectique, je explore tous les horizons, je me renouvelle, etc.”. Au lieu de dire : “Ma musique est accessible, je parle à tout le monde, je fais danser, etc.”, dites plutôt : “Ma musique est universelle, je crée du lien, je fais vibrer, etc.”.

Ainsi, en ayant une proposition de valeur unique et différenciante, vous allez vous démarquer, vous affirmer et vous imposer.

Erreur n°5 : Ne pas avoir d’appel à l’action clair et motivant 🙌

La cinquième et dernière erreur à éviter est de ne pas avoir d’appel à l’action clair et motivant. En effet, un bon pitch doit se terminer par une invitation à passer à l’action, à poursuivre la conversation, à concrétiser la relation. Il doit répondre à la question : “Et maintenant, qu’est-ce qu’on fait ?”. Il ne faut pas laisser votre interlocuteur sur sa faim, ni le laisser dans l’incertitude, ni le laisser indifférent. Il faut lui donner envie de vous suivre, de vous soutenir, de vous accompagner.

Par exemple, au lieu de dire : “Merci de votre attention, j’espère que vous avez aimé ma musique, n’hésitez pas à me contacter si vous avez des questions, etc.”, dites plutôt : “Merci de votre écoute, j’espère que vous avez été séduit par ma musique, je vous invite à découvrir mon site web, à vous abonner à ma newsletter, à me rejoindre sur les réseaux sociaux, etc.”. Au lieu de dire : “Voilà, c’est tout pour moi, je vous laisse avec ma carte de visite, j’attends de vos nouvelles, etc.”, dites plutôt : “Voilà, c’est à vous de jouer, je vous propose de me donner votre avis, de me faire part de vos suggestions, de me fixer un rendez-vous, etc.”