Le storytelling, cet art de tisser des récits, est devenu un outil indispensable pour les artistes cherchant à donner du sens à leur travail.
Cette fois-ci nous n’allons pas simplement expliquer ce qu’est le storytelling comme évoqué dans un précédent article.
Plongeons dans des exemples concrets qui montrent comment des artistes ont transformé leur parcours et marqué les esprits.
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HELSINKI - DINOS
Le morceau Helsinki de Dinos, extrait de son album Imany sorti en 2018, évoque un voyage introspectif, à la fois géographique et émotionnel, où Dinos explore des thèmes comme la solitude, la quête de sens, et la confrontation avec ses démons intérieurs.
Helsinki, la capitale finlandaise, sert de cadre métaphorique à une escapade loin des tumultes de la vie. Dinos utilise cette ville froide et isolée pour symboliser un refuge, un endroit où il peut se retrouver face à lui-même, loin des distractions et des pressions extérieures.
Le climat glacial d'Helsinki reflète aussi son état d'esprit : une froideur émotionnelle, un sentiment d'engourdissement.
Le narrateur se retrouve seul dans un environnement étranger qui l'amène à réfléchir sur sa vie, ses choix, et ses blessures passées. La solitude devient un moyen de se reconnecter avec son moi profond en abordant des souvenirs douloureux, des regrets, et des moments de doute.
Il évoque des relations compliquées, des trahisons, et la difficulté de faire confiance, tout en cherchant à se reconstruire.
Malgré les épreuves, le narrateur aspire à trouver un équilibre et une forme de sérénité. Helsinki représente cet espoir de renouveau, un endroit où il peut enfin respirer et repartir à zéro.
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MILLION FLOWERZ - LAYLOW
Le son “Million Flowerz” de Laylow est une chanson de son album Trinity sorti en 2020, qui mêle plusieurs thèmes, mais son storytelling se concentre particulièrement sur les émotions complexes liées à l’amour, à la quête de soi et à la fragilité des relations.
Dans ce morceau, Laylow explore la dualité de l’existence humaine à travers des métaphores florales et des références à la nature.
Le titre lui-même, “Million Flowerz”, fait référence à une abondance de sentiments et de choses belles (les fleurs symbolisant ici l’amour ou la beauté) qui, malgré leur multiplication, peuvent rester fragiles et éphémères. Laylow parle de la beauté de certaines relations tout en soulignant la difficulté de maintenir une connexion profonde.
L’idée est aussi que, malgré la beauté apparente, les choses peuvent se faner ou disparaître rapidement, comme les fleurs.
La narration du morceau oscille entre la douceur et la douleur, où Laylow semble chercher un sens dans ses relations, tout en s’interrogeant sur sa propre place dans ce monde complexe. C’est une exploration des sentiments contradictoires que l’on peut ressentir face à l’amour et à la solitude, tout en se confrontant à ses propres failles émotionnelles.
Le style de Laylow dans cette chanson mélange l’introspection et la poésie, avec une touche de mélancolie.
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LA VRAI VIE - DA UZI
“La Vraie Vie” de Da Uzi est un morceau de son album Mexico sorti en 2019 qui raconte son vécu personnel et ses expériences de vie.
Le storytelling de cette chanson se distingue par son côté brut et authentique, où l’artiste parle de ses difficultés, de ses rêves, de ses luttes, et de ses relations avec son entourage.
Da Uzi se positionne comme un survivant d’un environnement difficile, où il a dû faire face à des épreuves, parfois liées à la rue, aux trahisons, ou à des choix de vie compliqués.
Dans ses paroles, il se montre sincère en évoquant ses échecs et ses réussites, mais aussi ses ambitions. Il met en lumière les réalités de la vie, loin des fantasmes souvent véhiculés dans le milieu du rap.
Le refrain, par exemple, insiste sur le contraste entre ce qu’on imagine de lui, souvent idéalisé, et la vérité de sa vie, parfois plus sombre, mais aussi plus résiliente. C’est un appel à la vérité et à la transparence, où l’artiste cherche à se libérer de l’image qui lui est attribuée, tout en assumant pleinement son parcours.
Dans l’ensemble, le morceau fait écho à une thématique récurrente dans la carrière de Da Uzi : celle du “rap de rue” qui cherche à montrer la réalité derrière les apparences et à décrire un univers où la loyauté, l’honneur et la survie sont essentiels.
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JEU DANGEREUX - LETO
Le morceau Jeu Dangereux de Leto est issu de son album Trap$tar sorti en 2018.
Il raconte une histoire centrée sur la tension entre les risques et les récompenses d’une vie de défi et de prises de décisions audacieuses. Le storytelling de cette chanson repose sur la notion de jeu, une métaphore pour illustrer les choix périlleux qu’il fait dans sa vie, souvent liés à la rue et aux choix qui en découlent.
Leto évoque une forme de vie où il prend des risques, mais aussi des conséquences qui peuvent en découler, que ce soit pour lui-même ou pour ses proches.
Les paroles alternent entre une réflexion sur la dangerosité de certaines actions, notamment celles qui relèvent de l’univers du milieu urbain, et une volonté de rester fidèle à soi-même malgré les risques encourus.
À travers des références aux tentations, aux pièges et à la réalité crue de son environnement, Leto livre une réflexion sur la frontière fragile entre la réussite et l’échec, entre le désir d’accomplir ses ambitions et les dangers qui accompagnent cette quête.
Le morceau illustre aussi la notion de “jeu” comme une forme de contrôle, où il choisit d’accepter ou de refuser les risques qui se présentent, tout en étant conscient que chaque action peut entraîner des conséquences irréversibles.
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ATTERRISSAGE - RONISIA
La chanson “Atterrissage” de Ronisia est issue de son album Ronisia sorti en 2022.
Elle raconte une histoire émotive et introspective.
Le terme “atterrissage” fait référence à un retour à la réalité après un moment intense ou un rêve, symbolisant souvent un processus de guérison, de reconstruction ou de prise de conscience.
Dans le morceau, Ronisia aborde la rupture amoureuse et les émotions qui en découlent, en particulier le déchirement et la difficulté à se détacher de l’autre malgré les blessures.
La chanson évoque une relation qui, bien que complexe, fait partie intégrante de l’identité de l’artiste. Le “atterrissage” représente ainsi le moment où l’on se rend compte que l’on doit se reconnecter à soi-même après avoir été plongé dans une relation tumultueuse.