La musique est l’un des langages les plus universels. Pourtant, chaque culture y imprime ses émotions, son histoire et ses instruments uniques. Partons ensemble pour un tour du monde en 10 genres musicaux, de l’Amérique latine à l’Asie du Sud, en passant par l’Afrique et l’Europe.
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Fado – Portugal 🇵🇹
Le fado est un genre musical portugais profondément mélancolique, souvent chanté avec une voix puissante et expressive, accompagné par la guitare portugaise. Né au XIXe siècle à Lisbonne, il exprime le saudade, un sentiment de nostalgie typiquement portugais. Amália Rodrigues est la figure la plus emblématique du fado.
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Cumbia – Colombie 🇨🇴
La cumbia est née de la rencontre entre les cultures indigènes, africaines et espagnoles en Colombie. Ce style dansant, basé sur des percussions, des flûtes et des voix rythmées, s’est répandu dans toute l’Amérique latine. Aujourd’hui, la cumbia existe en versions traditionnelles et électroniques, comme la cumbia villera en Argentine.
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Raï – Algérie 🇩🇿
Le raï est apparu à Oran au début du XXe siècle. À l’origine, c’était une forme de protestation musicale populaire, chantée par les *cheikhs* et *cheikhas*. Modernisé dans les années 1980 avec des synthétiseurs et des rythmes occidentaux, le raï s’est internationalisé avec des artistes comme Cheb Khaled ("Didi") et Rachid Taha.
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Afrobeats – Nigeria 🇳🇬
À ne pas confondre avec l’afrobeat de Fela Kuti, l’afrobeats (avec un "s") est un genre pop né au Nigeria et au Ghana dans les années 2000. Mélange de hip-hop, dancehall, highlife et house, il a explosé à l'international grâce à des artistes comme Burna Boy, Wizkid et Tems.
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Flamenco – Espagne 🇪🇸
Le flamenco, originaire d’Andalousie, mêle chant (cante), danse (baile) et guitare (toque). Il trouve ses racines dans les traditions gitane, mauresque et andalouse. Le *duende*, cette émotion brute exprimée dans l’interprétation, en est le cœur. Paco de Lucía et Camarón de la Isla ont marqué ce genre.
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Carnatic – Inde du Sud 🇮🇳
La musique carnatique est l’une des deux grandes traditions classiques indiennes (avec l’hindoustanie du Nord). Très codifiée, elle utilise des ragas (modes mélodiques) et talas (rythmes) précis. On y retrouve des instruments comme la vina, le mridangam et la flûte. Elle est souvent chantée lors de récitals ou de cérémonies religieuses.
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Gagaku – Japon 🇯🇵
Le gagaku est la musique de cour impériale japonaise, pratiquée depuis plus de 1 000 ans. Elle utilise des instruments traditionnels comme le shō (orgue à bouche), le biwa (luth) et le ryūteki (flûte traversière). Très lente et cérémonielle, elle est encore jouée lors de rituels d’État ou religieux.
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Tuvan throat singing (Khöömei) – Mongolie 🇲🇳 / Touva 🇷🇺
Le chant diphonique, pratiqué notamment dans la région de Touva, permet à un chanteur de produire plusieurs notes à la fois. Cette technique reflète les sons de la nature et les croyances chamaniques locales. C’est une tradition transmise oralement, récemment mise en valeur par des groupes comme Huun-Huur-Tu ou The Hu.
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Gqom – Afrique du Sud 🇿🇦
Le gqom est un genre de musique électronique né à Durban dans les années 2010. Il se distingue par ses rythmes sombres, syncopés, et ses basses lourdes. Contrairement à la house plus mélodique, le gqom est brut et hypnotique. DJ Lag et Distruction Boyz ont contribué à sa popularisation.
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Zydeco – Louisiane, USA 🇺🇸
Le zydeco est une musique festive issue des communautés créoles de Louisiane. Elle mêle blues, musique cajun, rhythm and blues et musique africaine. L’accordéon et le frottoir (planche à laver métallique) en sont les instruments phares. Clifton Chenier est l’un de ses grands ambassadeurs.