Scarface d’Al Pacino, un film qui a impacté la culture Rap
Le rap a souvent flirté avec le cinéma, tant dans ses références que dans sa manière de raconter des histoires. Des références à Scarface , Fight Club, le Parrain etc… sont pour les rappeurs des thématiques importantes. Certains albums vont encore plus loin, en construisant une véritable narration immersive qui donne l’impression d’être face à un long-métrage. Voici cinq albums, entre la France et les États-Unis, qui se vivent comme des films, tant par leur storytelling que par leur mise en scène sonore et visuelle.
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"good kid, m.A.A.d city" - Kendrick Lamar (2012)
Ce classique de Kendrick Lamar est souvent qualifié de "short film by Kendrick Lamar". L’album raconte une journée dans la vie d’un adolescent de Compton, oscillant entre tentations, violence et espoir de rédemption. La production de l’album a été méticuleusement pensée avec des producteurs comme Dr. Dre, Pharrell Williams et Hit-Boy, qui ont contribué à l'ambiance cinématographique en utilisant des beats profonds et narratifs. Chaque morceau est une scène où les dialogues entre les morceaux et les interludes renforcent la profondeur du récit, faisant de l’album une œuvre cinématographique à part entière. L'album s'est classé deuxième sur le Billboard 200 américain, se vendant à 242 000 exemplaires la première semaine. En 2023, soit 11 ans après sa sortie, il s'est encore passé à 667 000 unités, le classant 41ᵉ album le plus vendu aux États-Unis cette année-là. De plus, il est devenu l'album de rap le plus vendu en vinyle en 2021, avec 194 000 exemplaires vendus cette année-là.
2. "La Fête est Finie" - Orelsan (2017)
Orelsan nous plonge dans un récit introspectif et mélancolique où il se met en scène à travers les âges. L’album évolue comme un film retraçant son ascension et ses doutes, avec un enchaînement de morceaux qui évoque un scénario bien ficelé, passant du drame à la comédie, le tout ponctué de références culturelles et d’un regard aiguisé sur son époque. Produit par Skread, chaque piste a été travaillée comme une séquence de film, avec des ambiances sonores variées et des transitions fluides qui donnent l’impression d’assister à une histoire complète. L'album a été certifié disque de diamant en France, signifiant plus de 500 000 ventes. Il a également remporté plusieurs Victoires de la Musique, dont celle de l'Album de musiques urbaines de l'année en 2018.
3. "L’École du Micro d’Argent" - IAM (1997)
Inspiré par les films de samouraïs et les classiques du cinéma asiatique, cet album raconte l’histoire de guerriers du rap dans un univers presque mythologique. Les morceaux sont construits comme des scènes de films où les rimes tranchantes et les ambiances cinématographiques plongent l’auditeur dans un voyage épique entre Marseille et l’Orient. Akhenaton et Kheops ont travaillé sur une production dense avec des instrumentaux orchestraux et des samples inspirés du cinéma, renforçant l’immersion dans un univers où chaque track est une scène de bataille ou de contemplation philosophique. Considéré comme un classique du rap français, l'album a été certifié disque de diamant, avec plus d'un million d'exemplaires vendus. Il est souvent cité comme l'un des albums les plus influents du rap francophone.
4. "The Marshall Mathers LP" - Eminem (2000)
L’un des albums les plus narratifs de l’histoire du rap, oscillant entre réalité et fiction. Eminem y développe ses alter-egos, notamment Slim Shady, et nous livre des scènes aussi marquantes que perturbantes, rappelant des thrillers psychologiques à la Fight Club. La production menée par Dr. Dre et The Bass Brothers a utilisé des sons bruts et une atmosphère pesante pour renforcer le côté cinématographique. Les morceaux intègrent des dialogues choquants, des effets sonores et une dynamique sonore rappelant le montage d’un film à suspense. L'album a débuté à la première place du Billboard 200, avec 1,78 millions d'exemplaires vendus la première semaine aux États-Unis, établissant un disque pour un album solo. Il a été certifié disque de diamant par la RIAA, avec plus de 10 millions d'exemplaires vendus aux États-Unis.
5. "Trinity" - Laylow (2020)
Un album futuriste qui brouille les frontières entre musique et cinéma. Tiré du film MATRIX Trinity est conçu comme un film de science-fiction où l’auditeur suit l’évolution d’un personnage principal dans un univers cybernétique, entre intelligence artificielle et quête existentielle. Laylow et son équipe, dont Dioscures à la production, ont conçu une atmosphère immersive avec des synthétiseurs futuristes, des voix digitalisées et des transitions sonores rappelant un montage cinématographique. L’intégration de dialogues et de Sound design ultra-travaillé renforce l’effet de narration filmique, rendant l’écoute aussi immersive qu’un film de SF high-tech. L'album a été certifié disque de platine en France, signifiant plus de 100 000 ventes. Il a été salué pour son innovation et son approche cinématographique, consolidant la position de Laylow sur la scène rap française.
Ces albums dépassent la simple écoute musicale pour offrir une véritable expérience cinématographique. Le rap, par sa capacité à raconter des histoires et à jouer avec la mise en scène sonore, prouve qu’il est un art où chaque morceau est un plan, et chaque album, un film à part entière.
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